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超级漫画素描技法

漫画与素描的区别?这个问题本身不是很严谨。漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ,也可以理解成图形媒体。素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。一

漫画与素描的区别?

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ,也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体,一个是表现手法,不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品,

但是漫画里面有用线描表现的,有用素描表现的,有用色彩表现的,有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义,一个是旧社会传下来,现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画,一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》,小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品,一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础,里面包括透视,光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体,透视,比例,组合等等。就是这简单的几个要素,能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法,一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问:

水果与西瓜的区别,问题本身不够严谨。

当然,多画,多练,多思考,遇到问题多问,管它是否严谨,是对的。

漫画素描的头发怎么画顺?

我的办法就是不画头发,只话头发的边界~ 大家按我的头到我主页看我的简笔画画教学。

漫画素描的头像如何画顺?

要画好头发、画顺头发,先要练习画长线下笔不要太小心翼翼,该画深的地方给它大胆地画下去就行了,多层次反复加深和力气运用是重点头发的层次感就是丰富的明暗对比。

头发的层次感就是丰富的明暗对比头发画错了线条和阴影,画出了毛边,完全不重要,不要用橡皮去修改。

不建议用橡皮擦高光,不建议用卫生纸擦阴影。

大胆,随意,耐心,多画。

另外,看你功底和选择头发的表达方式,基本功是作画最基础的前提。漫画之上,每一笔勾勒,每一处描绘都能满含深意,最重要的还是【熟能生巧】,多练习就不至于心里总有画不好的疑问了。但题主还是要多自信些,就和LOL打排位赛一样,如果你怕掉分,不敢打,那么技术就不能最快程度提升,画画也是一样,没有信心去画,不敢去画坏一副作品,那么进步也就难说明显。

讲真的说,画画还是要耐下性子,没有人能一笔就画出深浅匀称和最正确的线条。毕竟我们不是打印机,一笔下去能表达这么多意思。手绘的事儿真心切莫急躁,而且对于原创而言,脑海里一定要有个明确的造型设计,如果画一笔算一笔,那么这幅画定然也不甚完美。

其实头发远没有眼镜难画吧,眼镜是传神的地方,一笔跑偏了,那么整体的效果感也会变差,眼镜之外就是五官,五官之外便是肢体,个人觉得,反倒是头发有更多的商量余地吧~

我想成为漫画工作者,有必要深入素描吗?

任何种类的绘画都要学习素描,不仅要学习,还要学好,素描是所有绘画的基础,基础打得好坏直接影响到你以后的绘画。 如果你现在问漫画补习班,他们可能会说没有素描基础也可以学漫画,但是负责任的人都会告诉你,必须学习素描。你以后要画的漫画,不管是人物类、动物类、植物类或者其他类,



首先你形都打不准,如何进行下一步?素描概括了所有打形的要点和重点。也许你会说,漫画都是通过夸张变形的,可是通过夸张变形更需要对形有更深一层的把握才能做得到,那些变形和夸张的漫画都不是乱夸张的,都是有一定规律和秩序的夸张及变形,不然即便你画夸张的漫画,也能一眼看出你的功底的深浅。绘画方面,画的标准是最基本的,会夸张会变形其实是比前者更高一个级别的功底。 很多同学在学习素描都会发现学习内容太过枯燥,导致腻烦画画,



但是看到自己比较喜欢类型的绘画又会手痒想去尝试,所以你会问这样的问题,然后你想找到一种绘画可以不用学习素描,非常矛盾。其实你可以边学你喜欢的绘画种类,然后在中间穿插着学习素描,这样既可以边打基础,又可以保持你对绘画的热爱,因为热爱,你就会去想办法克服困难,在画你喜欢的漫画过程中你肯定会有一些自己画不对的地方,这个时候你就需要多画素描来克服困难,只要能把绘画一直持续下去,就会有收获的一天。

漫画素描人脸是怎么画的?

想要画好漫画人脸,并且多角度任意发挥的话,必须理解人头部的解剖结构,在理解的基础上多画,从量变到质变,画的越多,理解越深,漫画人脸毕竟是从真实的人脸变形提炼而来,所以,理解是基础,多画是正道。

学漫画用学习素描速写吗?

素描速写永远是基础,不能抛弃

素描可以提高造型能力,透视关系,比例关系,明暗关系。速写更可以提高你对于动漫人物形态,身体比例,动态,各种线条的处理。

素描速写是基础,基础做好了,你再进行漫画上的夸张。就像书法从楷书入手,再往后才是草书!

怎样才能掌握好全因素素描的技法?

全因素素描是相对于单因素的手法而言的。简单地讲,单因素手法更接近个性风格化的造型手法,而全因素素描是更接近真实地再现客观物象的造型手法。

单因素的画风是怎样的呢?比如下面这张画,亨利马蒂斯的《休息的女人》木炭笔。虽然是了了几笔,人物的神韵跃然而去。这样的手法不是顺便可以划拉出来的。事实上这样的手法是艺术家在厚实的造型基础上,对传统造型的一种重新突破,是一种艺术创新。

素描基础教程主要包括全因素素描和结构素描,这是普通的一种教学分类。但我个人觉得,全因素素描应该包含结构素描,素描的本质是造型,造型的基础是结构。全因素这个词的本意就是将全方位地、毫无遗漏地将物象呈现出来的技法。那如何才能做到 “全方位” 呢?若你仔细观察会发现我们这个客观世界物象没有一样不是相互对比,相互映衬而呈现的。比如黑和白,若没有黑也不可能见白。所以这个世界客观物象世界呈现的秘诀本质上是一种 “关系”的成像方式。而其中绘画的技艺就是要通过明暗的对比,空间的透视等这些绘画语言来描绘客观世界这个“关系”。好比数学学科的函数是解决抽象世界的关系,所以绘画和数学是一对好兄弟,绘画上用到的黄金分割法是东西方美学的共通的准则。

全因素素描到底能画成什么样?下面是我选自俄罗斯大神的肖像画。为啥选俄罗斯的呢?因为据说“全因素素描”这个技法和称谓来自俄罗斯。

若临摹过伯里曼人体结构的初学者一定会惊讶于那些优美且精准的线条,惊讶于大神笔下线条概括能力。这种精准概括能力来自于大量的素描造型基础训练。全因素素描是素描基础中的基础,其中最多的是石膏象和写生画。为啥说画石膏与全因素的造型手法分不开呢?因为石膏以它特有的质地显示出对素描教学的益处,就是在任何环境光源下,石膏上的光影变化都鲜明地体现出身型的转折,明确地显示出形态结构的凹凸效果,排除了其他影响客观物象颜色和明暗的原因。

在我看来,照片可以拿来训练,可以作为写生的补充。但只拿照片画画,总有欠缺。因为照片还不够 “还原”。只有在现场我们才能细致地观察到那些结构关系中的重要转折。只有对结构关系中的起、承、转、落有明确的逻辑关系和定位,才算是观察到位了。俗话说“胸有成竹” 就是这个意思。画之前心里一定要有腹稿,下笔才能有神。事实上,型准是全因素素描的最基本,也是最高的要求。

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