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素描的手

素描的手部应该怎么画?提问说的是写生?还是默写?写生的话光线比较好的情况下是很简单,跟画苹果道理一样,找准了型,卡明暗交界线就可以了。但是默写就完全不一样了,默写需要对手部结

素描的手部应该怎么画?

提问说的是写生?还是默写?写生的话光线比较好的情况下是很简单,跟画苹果道理一样,找准了型,卡明暗交界线就可以了。但是默写就完全不一样了,默写需要对手部结构有非常全面的了解,这甚至比头部结构更麻烦一些。个人认为一开始可以借鉴一些漫画画手的教程,以简单的几何形体分解手部体块特征,达到强记的目的,然后再由简入难,分析手部每个结构在不同角度下的形状,。,,

手难画,说的是默写和速写中的手比较难画。如果在写生和临摹的时候觉得手难画,那么就需要重新扎实一下素描的基本功了

谁有明星的手绘画和素描?





自己画的,希望采纳

速写、素描和手绘的区别是什么?

素描广义上指一切单色的绘画,起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式,初学绘画的人一定要先学素描。

徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本

素描主要由为两部分组成:造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画;写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型,素描更看重物体的明暗关系。

王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔

在18世纪之前的欧洲,速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段;后来,速写不但是造型艺术的基础,也成为了一种独立的艺术形式。

速写比素描更简练,素描需要花一定的时间和功夫去完成,在画的整体中要达到唯美,准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说,更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本

绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手;而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家,所要描绘的东西更加全面,对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配,层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图,所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

吴冠中 人体速写 水墨纸本

对于速写来说就是什么时候感觉来了,马上拿起画笔作画,完全是凭借自己的一时之感,以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图,其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。

梁思成 手绘《圣索菲亚教堂》

对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。

梁思成 手绘 《福建泉州塔》

由此可见,速写是素描的一部分,手绘是设计专业的绘图,可以采用素描手法,可以用水彩,也可能用速写。

漫画与素描的区别?

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ,也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体,一个是表现手法,不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品,

但是漫画里面有用线描表现的,有用素描表现的,有用色彩表现的,有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义,一个是旧社会传下来,现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画,一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》,小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品,一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础,里面包括透视,光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体,透视,比例,组合等等。就是这简单的几个要素,能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法,一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问:

水果与西瓜的区别,问题本身不够严谨。

当然,多画,多练,多思考,遇到问题多问,管它是否严谨,是对的。

有素描的一些作品吗?

只水了三周的素描。。。



如果对素描掌握了一些技巧 就可以自学彩了

素描中的云朵该怎么画?

素描画云的方法有很多,下面介绍三种技法,方法都是大同小异,原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比,万不可画的千篇一律,需要要变化,有明暗对比,有虚实对比,黑白灰的关系,注意光线的方向,视角等等。

第一种:“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线(可用2B 或2B 以上的铅笔)完了再用擦笔、或手指、纸巾 等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种:“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。

第三种,非常考验作者的绘画功底了,首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰,需要粉末状,直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹,还是需要注意虚实结合,明暗对比,该深的调子需要深下去,该亮的就要亮起来,不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白,尽量少用或不用橡皮擦。
如果是绘画初学者,个人建议选择用前两种方法,操作容易,可改动性强些。如果是有一定绘画基础,需要继续练习,可以选择第三种方法练习,相对有难度一点。

素描中的“整”是什么?

素描中的“整”是什么? 素描是绘画的基础,是训练扎实的基本功,是绘画中非常重要的练习。素描是什么,是用不同型号的铅笔来塑造物体的形体感,黑白灰关系,和整体画面感。

1 整体意识,素描中对整体画面的把控能力,可以说是“整”。在画一幅作品,首先要保证是一幅完整的画面,而不是杂乱,物体之间相互没有联系的画面。整体的氛围很重要,从构图的完整性到静物之间相互的联系、疏密关系,都是素描中的整体关系。

2 细节完整,一幅好的素描作品,我们先看到的是画面感,从整体到细节。在刻画细节时,线条的排列对整体氛围有决定性因素,杂乱的线条会给人一种张牙舞爪的感觉,画面也不够美观,破坏了画面的美感。细节的刻画完整性可以从线条的排列和方向来把控组织。
3 线条整洁,排线的长短、粗细、方向都决定形体刻画和黑白灰关系、明暗关系和前后空间变化。学会去运用不同软硬程度的笔和擦笔、可塑橡皮去刻画,做到细节整洁有序,整体画面完整,素描黑白灰关系明确生动,这些都是素描中的“整”。 素描要有素描语言,始终有整体意识去理解画面,做到整理有细节。可以眯起眼睛去看画面,这样更能做到整体感,一定是先看到整体再去观察细节,这是正确的素描学习。还是多观察多画多学习。

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